Und Dann Kam Essay Kool Savas Wikipedia

Kool Savas [ˌkuːl saˈvaːʃ] (bürgerlich Savaş Yurderi; * 10. Februar1975 in Aachen) ist ein deutscherRapper. Seit Mitte der 1990er-Jahre ist er in der BerlinerHip-Hop-Szene aktiv. Durch die Beteiligung innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin erlangte Savas erste Bekanntheit. Seine Soloalben Der beste Tag meines Lebens, Tot oder lebendig, Aura und Märtyrer sowie die Kollaborationsprojekte One mit Azad und Gespaltene Persönlichkeit mit Xavier Naidoo waren kommerziell erfolgreich. Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper und einer der wichtigsten Vertreter des Battle-Raps.

Werdegang

Jugend und musikalische Frühphase

Kool Savas wurde 1975 unter dem bürgerlichen Namen Savaş Yurderi als Sohn eines Türken und einer Deutschen in Aachen geboren.[1] Als Yurderi ein Jahr alt war, zogen seine Eltern mit ihm in die Türkei, dem Herkunftsland seines Vaters. Dort engagierte sich sein Vater politisch, was zu seiner Verhaftung und schließlich zur Verurteilung zu fünf Jahren Gefängnis führte. Yurderis Mutter floh daraufhin zusammen mit ihrem Sohn zurück nach Aachen. Nach Beendigung der Haftstrafe kehrte auch der Vater nach Deutschland zurück. Die Familie fand im Berliner Stadtteil Kreuzberg wieder zusammen, als Yurderi elf Jahre alt war.[2] Anfang der 1990er-Jahre begann sich Yurderi politisch zu engagieren. So beteiligte er sich etwa an Demonstrationen, die sich gegen Neonazis oder Abschiebungen richteten. Zeitgleich begann er, in englischer Sprache zu rappen. Dabei orientierte er sich vor allem an US-amerikanischen Rappern, die aus der Strömung des Westcoast-Hip-Hop hervorgegangen waren, wie Too Short, Compton’s Most Wanted, Ice Cube und MC Eiht.[3] Yurderi trat im Folgenden bei Hip-Hop-Workshops in Erscheinung. Im Rahmen dieser Veranstaltungen lernte er den Rapper Fumanschu kennen, mit dem er daraufhin nach Los Angeles reiste.[2]

Zu Beginn seiner Tätigkeit als Hip-Hop-Musiker trat Yurderi unter dem Pseudonym Juks auf. 1995 lernte er den Rapper Ono der Gruppe Walkin’ Large kennen. Gemeinsam bildeten sie daraufhin über zwei Jahre das Hip-Hop-Duo Basic Elements.[4] Yurderi änderte frühzeitig seinen Künstlernamen unter Verwendung seines bürgerlichen Vornamens Savaş in Kool Savas. Weil „Savaş“ das türkische Wort für „Krieg“ ist, kann der Künstlername mit „Kalter Krieg“ übersetzt werden. Im Anschluss an seine Reise in die Vereinigten Staaten entschied er, zukünftig seine Texte in deutscher Sprache zu verfassen. Zusammen mit Fumanschu und Justus nahm er das Lied Masters Of Rap auf. Dieses bildete 1996 den Ausgangspunkt zur Gründung der gleichnamigen Hip-Hop-Gruppe Masters of Rap.[2] M.O.R. wurde in den folgenden Jahren durch verschiedene Rapper ergänzt, darunter Jack Orsen, Big Derill Mack und Taktloss. Mit letztgenanntem formierte Savas 1997 das Duo Westberlin Maskulin.[2] Im selben Jahr erschien Hoes, Flows, Moneytoes in einer limitierten Auflage von 50 Einheiten als Compact Cassette. 1999 wurde das Album als CD und Vinyl wiederveröffentlicht.[5] 1997 trat Yurderi als Schauspieler in dem Fernsehfilm Geschwister – Kardeşler des deutsch-türkischen Regisseurs Thomas Arslan auf.[6]

Im Juni 1999 erschien mit der Single LMS/Schwule Rapper die erste Soloveröffentlichung Kool Savas’ über das Label Put Da Needle To Da Records. Der Kontakt zur Musikfirma war zustande gekommen, nachdem die Regisseurin Astrid Milewski ein Tape Savas’ an Chris Maruhn, den Chefredakteur des Hip-Hop-Magazins Juice, geschickt hatte.[3] Dieser hatte daraufhin Kopien an die Labels Show-Down, Four Music und Put Da Needle To Da Records weitergeleitet. Ausschließlich Peter Sreckovic von Put Da Needle To Da Records hatte Interesse gezeigt.[2] Eine größere Bekanntheit erlangte Savas im Jahr 2000 durch die Single und das dazugehörige Musikvideo King of Rap, eine Gemeinschaftsproduktion mit dem Produzenten Plattenpapzt. Im selben Jahr folgte das zweite Album von Westberlin Maskulin unter dem Titel Battlekings. Dieses war die letzte Zusammenarbeit von Kool Savas und Taktloss. Da sich Taktloss ebenfalls aus der Formation M.O.R. zurückzog, war er auf dem ersten und gleichzeitig einzigen unter Beteiligung Kool Savas’ entstandenen Album der Gruppe NLP – Neuro-Linguistisches Programmieren nicht mehr vertreten.[2]

Steigende mediale Berichterstattung und kommerzieller Durchbruch

Mit Haus & Boot, einer EP mit der Sängerin Valezka, erschien 2001 die erste Veröffentlichung Savas’, die in die deutschen Charts einstieg.[2] Das dazugehörige Video wurde zudem von dem Musiksender MTV ausgestrahlt.[3] Zur weiteren Forcierung seiner Solokarriere verließ Savas kurze Zeit später die Masters of Rap, deren verbliebenen Mitglieder in unterschiedlichen Konstellationen bis heute als Gruppe aktiv sind. Des Weiteren trennte er sich auch von seinem Label Put Da Needle To Da Records. Die Trennung wurde von Streitigkeiten begleitet. So hatte Sreckovic den Ausstieg des Rappers aus seiner Firma zunächst nicht gebilligt. Savas reagierte mit der Aktion Free Savas und einem gegen Sreckovic gerichteten Stück mit dem Titel Fuck Peter.[3] Anfang 2002 gründete Savas sein eigenes auf Hip-Hop-Musik spezialisiertes Label Optik Records als Subunternehmen der Musikfirma Sony BMG. Neben Valezka nahm er den von ihm entdeckten Rapper Eko Fresh sowie die Produzentin Melbeatz und DJ Nicon unter Vertrag. Gemeinsam bildeten sie daraufhin die Optik Crew und veröffentlichten Optik Mixtape Volume 1.[2] Am 4. November 2002 erschien Savas’ Debütalbum Der beste Tag meines Lebens. Dieses erreichte Platz 6 der deutschen Album-Charts und stellt den kommerziellen Durchbruch des Rappers dar. Neben der für ihn typischen Variante des Battle-Raps behandelt Savas auf seinem ersten Album auch persönliche Themen, darunter etwa seine Überzeugung vom Vegetarismus.

Im August 2003 verließen zunächst Eko Fresh und später auch Valezka Optik Records.[7] Die Trennung von Kool Savas und Eko Fresh zog eine medial ausgetragene Streitigkeit nach sich, die über mehrere Monate andauerte. Insbesondere aus dem Ende 2004 veröffentlichten Stück Die Abrechnung von Eko Fresh, in dem neben Savas auch Bushido, Fler, MC Rene und Sido angegriffen werden, resultierten eine Reihe musikalischer Antworten der beteiligten Akteure. Kool Savas reagierte im Februar 2005 mit dem Lied Das Urteil. In diesem wirft Savas seinem Kontrahenten unter anderem Geldgier vor. Das Video zum Stück entwickelte sich zum Erfolg im Programm der Musiksender und zu einem der populärsten Stücke Kool Savas’. Über mehrere Jahre fungierte Das Urteil bei Konzerten des Rappers als Finale.[8]

2004 erschienen zudem die Kompilation Die besten Tage sind gezählt sowie die Single OK! von Melbeatz, auf der Savas erstmals neben dem Hamburger Samy Deluxe zu hören ist. Eine weitere Kooperation erfolgte 2005 mit dem Rapper Azad in Form des gemeinsamen Albums One. Beide Hip-Hop-Musiker verband bereits im Vorfeld eine mehrjährige Freundschaft. One stieg auf Platz 5 der deutschen Album-Charts ein.[9] Des Weiteren traten beide Rapper im Zuge der Vermarktung mit ihrer Single All 4 One erstmals im Umfeld von Stefan Raab bei TV total auf.[10] Neben der Album-Veröffentlichung formierte sich Savas mit den Rappern Caput, Amar, Ercandize sowie seinem Bruder Sinan neu. Die Mitglieder wurden über das Mixtape Die John Bello Story bei Optik Records eingeführt. Später wurde die Optik Crew um Kaas und Franky Kubrick sowie den Sänger Moe Mitchell ergänzt, den Savas bereits 2003 kennengelernt hatte. Mitchell fungierte seitdem für mehrere Jahre als sogenannter Back-Up-Rapper Kool Savas’ bei Konzerten.[11] Alle Künstler des Musikunternehmens präsentierten sich 2006 auf dem Labelsampler Optik Takeover!.[12] Im selben Jahr trat Savas darüber hinaus als Moderator des Hip-Hop-Battle-Turniers Feuer über Deutschland in Erscheinung.[13]

Etablierung

Am 2. November 2007 wurde Savas’ zweites Soloalbum Tot oder lebendig veröffentlicht. Dieses stieg auf Platz 10 der deutschen Album-Charts ein. Zudem positionierte es sich in den Hitparaden der Schweiz und Österreichs.[14] Im selben Jahr trat Savas erstmals als Synchronsprecher in Erscheinung. Für die Episode Die Hölle auf Erden der Zeichentrickserie South Park übernahm er die deutsche Stimme von The Notorious B.I.G., der anlässlich seines zehnten Todestages in die Handlung integriert worden war.[15] Im Juli 2008 verkündete Kool Savas die Auflösung seines Labels Optik Records.[16] Mit der Veröffentlichung des Mixtapes John Bello Story II und der anschließenden Tournee aller Label-Künstler unter dem Titel John Bello 2 – Endlich Frei Tour im Januar 2009 endete die Tätigkeit der Firma.[17][18] Anschließend gründete Savas Essah Entertainment als Independent-Label sowie Booking-Agentur für sich und andere Künstler. Als exklusive Beilage des Magazins Juice erschien 2009 die EP Was hat S.A.V. da vor?. Ein Jahr später folgte das Mixtape John Bello Story III, für das er neben Melbeatz erstmals mit einer Reihe unterschiedlicher Hip-Hop-Produzenten zusammengearbeitet hatte. Im Zuge des Kachelmann-Prozesses äußerte sich Kool Savs mehrfach in beleidigender Form zu Jörg Kachelmann. Dieser forderte daraufhin in Form einer Klage die Unterlassung derartiger Äußerungen sowie eine Geldentschädigung. Durch das Landgericht Berlin wurde Yurderi wegen schwerer Persönlichkeitsrechtsverletzung zu einem Schmerzensgeld von 10.000 Euro verurteilt.[19]

Im November 2011 veröffentlichte Savas sein drittes Album Aura über sein Label Essah Entertainment. Mit diesem erreichte der Rapper erstmals Platz 1 der deutschen und Schweizer Charts.[20] Zudem erhielt Aura durch den Verkauf von 100.000 Einheiten eine Goldene Schallplatte.[21] 2012 absolvierte Savas zunächst eine Tournee unter dem Titel Aura-Tour. Anschließend erfolgte mit „Kool Savas und die Liga der außergewöhnlichen Mcees“ eine gemeinsame Konzert-Reihe mit Olli Banjo, Die Orsons und Laas Unltd. sowie dem Comedian Buddy Ogün.[22] Laas Unltd. übernahm im Zuge dessen die Rolle des Back-Up-Rappers von Savas, die er seitdem ausfüllt. Im Entstehungsprozess von Aura hatte Savas erstmals mit dem R&B-SängerXavier Naidoo zusammengearbeitet. Naidoo ist sowohl auf dem Titellied Aura als auch im abschließenden Stück LMS 2012 zu hören. Die letztgenannte Produktion war als Verweis auf ein gemeinsames Album der beiden Künstler platziert worden. Savas und Naidoo veröffentlichten dieses als Duo Xavas im September 2012 unter dem Titel Gespaltene Persönlichkeit über Naidoo Records und Essah Entertainment. Mit der Single Schau nicht mehr zurück nahm das Duo an dem von Stefan Raab initiierten Musikwettbewerb Bundesvision Song Contest 2012 teil, den es gewinnen konnte.[23]Schau nicht mehr zurück erreichte darüber hinaus mit 150.000 verkauften Einheiten Gold-Status.[24] Das Album Gespaltene Persönlichkeit positionierte sich auf Rang 1 in Deutschland und der Schweiz.[25] In Deutschland erhielt es zudem eine Platin-Schallplatte.[24]

Am 1. April 2014 gründete Savas das Independent-Label Essah Media. Damit einhergehend fungiert Essah Entertainment seitdem nur noch als Booking-Agentur. Ende August schloss das Label einen Vertriebsvertrag mit Sony Music.[26] Mit Märtyrer folgte am 14. November 2014 die Veröffentlichung seines vierten Soloalbums.[27] Dieses stieg als drittes Album in Folge auf Platz 1 der deutschen sowie Rang 1 der Schweizer Charts ein. In Österreich erreichte die Veröffentlichung Position 3.[28][29] Anfang 2015 absolvierte Savas unter dem Titel „Märtyrer-Tour“ eine Konzertreihe durch 22 Städte.[30] Im Rahmen dieser verkaufte der Rapper exklusiv das Mixtape Rap Genius.[31] Ende Juni erreichte Märtyrer durch den Verkauf von über 100.000 Einheiten Gold-Status.[32] Im Dezember ging Savas erneut auf Tournee. Die sieben Auftritte umfassende Reihe wurde unter dem Titel „Warum rappst du? Tour 2“ absolviert.[33]

Im Oktober 2016 erschien das Mixtape Essahdamus. Es chartete in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Platz 3, und ist damit das bisher kommerziell erfolgreichste Mixtape von Kool Savas. Ab Januar 2017 gibt Savas unter dem Titel "Essahdamus-Tour" Konzerte in 30 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Gemeinsam mit Sido erschien am 29. September 2017 das KollaboalbumRoyal Bunker, benannt nach dem ehemaligen Berliner Label und der gleichnamigen Kellerkneipe in Berlin-Kreuzberg. Es gilt als eines der meist erwarteten Alben aus Deutschland in den letzten Jahren und erreichte Rang 1 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Kool Savas und Sido gehen ab 6. Januar 2018 auf Royal Bunker Mini-Tour durch 7 deutsche Städte.

Gesellschaftliches Engagement

Savaş Yurderi stammt aus einem politisch engagierten Elternhaus. So hing die Vergabe des türkischen Worts für „Krieg“ laut Aussage seines Vaters Fazli Yurderi mit „nationalen Befreiungsbewegungen“ und einem weltweit stattfindenden Kampf gegen Unterdrückung in den 1970er Jahren zusammen. Da Yurderis Eltern ihn als Bestandteil ihrer eigenen Identität betrachten, bestand der Wunsch, auch einen Teil ihrer „Denkweise in seinen Namen einfließen zu lassen.“[34] Yurderi selber verzichtete in den ersten Jahren als Rapper jedoch bewusst auf Verarbeitung politischer und religiöser Themen in seinen Texten, um Affronts zu vermeiden.[35] Dagegen war er außerhalb des Hip-Hops bereits als Jugendlicher bei Protesten gegen Neonazis oder Abschiebungen aktiv.[2] Mit der Veröffentlichung des Albums Der beste Tag meines Lebens begann Savas auch vereinzelt sozialkritische Aspekte in seine Musik einfließen zu lassen.[36]

Seit 2005 engagiert sich Yurderi in unterschiedlichen Projekten. Dabei ist vor allem die Ablehnung der Intensivtierhaltung ein zentrales Thema, das er durch die Unterstützung der TierrechtsorganisationPETA öffentlich vertritt.[37] Damit einhergehend propagiert er die Ernährungsweise des Vegetarismus, die er seit seinem 18. Lebensjahr befolgt.[38] Ebenfalls 2005 war Yurderi in die umstrittene KampagneDu bist Deutschland involviert, die ein neues deutsches Nationalgefühl thematisierte.[39] Des Weiteren spricht er sich gegen Cannabis als Rauschmittel aus. Dazu beteiligte er sich an CanNObis, einer Kampagne zur Drogenprävention, und sprach sich in Interviews für generelle Drogenverbote aus.[40][41]

Yurderi beteiligte sich zudem bereits mehrfach an dem Projekt Mein Kiez, meine Idee, bei dem er mit Jugendlichen die Themen Mobbing und Rassismus behandelt sowie Kreativität fördert. Aus einer dieser Aktionen ging das Musikvideo Sky is the Limit hervor.[42] Des Weiteren unterstützt er die Wasserinitiative Viva con Agua sowie den Verein Visions for Children.[43][44] In Zusammenarbeit mit Hiphop.de versteigerte Savas 2014 verschiedene Kleidungsstücke und spendete das eingenommene Geld an den Verein Sonnenblume e.V. in Bremerhaven.[45]

Stil

Kool Savas’ Werk lässt sich stilistisch zu einem großen Teil dem Hip-Hop-Subgenre Battle-Rap zuordnen. Dabei werden fiktive oder reale Kontrahenten durch Sprechgesang in sprachlich möglichst kreativer Form angegriffen und die eigenen Fähigkeiten besonders positiv hervorgehoben. Dies wird etwa in Veranstaltungen realisiert, sogenannte „Battles“, im Rahmen dessen zwei Gegner auf einer Bühne vor Publikum den verbalen Wettstreit ausüben. Savas übertrug die Prinzipien der verbalen Auseinandersetzung sowohl als Solokünstler als auch innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin auf seine Studioaufnahmen.[46][47] Einige dieser Lieder wurden als Diss-Tracks gegen konkrete Personen konzipiert wie etwa Das Urteil, das sich primär gegen Eko Fresh richtet, aber auch Hip-Hop-Musiker wie Nina MC, Cappuccino oder Fettes Brot verbal herabwürdigt, oder Renexekution, mit dem MC Rene angegriffen werden sollte. In der Regel richten sich die Texte jedoch gegen einen oder mehrere fiktive Gegner wie etwa in dem Song Alle in einem: „Ich flow besser, wenn ich huste, reim' besser ohne Zunge und hab' doppelt soviel Luft wie Ihr am Mikro ohne Lunge.“[47] Sowohl die Überhöhung der eigenen Person als auch die Herabsetzung des Gegners ist sprachlich häufig sexuell konnotiert wie am Beispiel der Verse „Rap ist kein Vergnügen, sondern Hass. Bitches sehen mich am Mic und ihre Schlüpfer werden nass. Mein Pint als Kompanie im Auftrag: Ich zerficke dich und deine Crew. Nutten hängen mir am Arsch, denn ich bin Kool Savas.“ aus dem Stück Horror von 1997 deutlich wird.[46] Auf der inhaltlichen Ebene verarbeitet Savas seit dem Album Der beste Tag meines Lebens vereinzelt auch persönliche Themen. Dabei ist etwa die Bedeutung der Familie, die zum Teil auch direkt in die Aufnahmen eingebunden wird, ein wiederkehrendes Thema.[48][49] Savas selber gibt an, seit dem Mixtape John Bello Story III besonderen Wert auf „Themensongs“ zu legen, die sich von Songs abheben, in denen es „nur um’s Rappen“ gehe.[50]

Ein bedeutender Aspekt Savas’ Musik sowie dessen Rezeption ist der Flow des Rappers. Dieser umfasst die rhythmischen Gestaltungsweisen sowie die „Verschränkung von Sprechgesang und Begleitpattern“ innerhalb der Hip-Hop-Musik. Trotz der Bedeutung des Flows wurde er musikanalytisch bisher wenig untersucht. Kool Savas zeichnet sich durch unterschiedliche Vortragsweisen aus. So ist etwa das Lied Der Beweis (2007) durch Tempowechsel im Vortrag geprägt, wohingegen Neongelb (2001) konstant als Doubletime vorgetragen wird.[51] Savas selber bezeichnet seine Stimme als Soloinstrument, das er sportlich trainiert, um sich auf „der Ebene mit Jazz-Solisten oder […] Gitarristen“ wie Jimi Hendrix vergleichen zu können.[50] Die Analyse des Flows ähnele aus seiner Sicht einer mathematischen Betrachtung: „Ich sehe Rap-Verse wie Zahlen und Punkte, wie in der Matrix. […] Schon bei N.W.A hab’ ich verstanden: […] Die machen am Anfang einen kurzen Satz, dann eine Pause und dann einen langen Satz. […] Seitdem sehe ich vor meinem inneren Auge immer den Takt: Bumm-tschack-bumm-bumm-tschack. Und dazwischen in Punkten und Zahlen die Wörter und Silben.“[50] Zum Teil stellen komplexe Reimstrukturen die einzige Motivation hinter der Musik dar. So ginge es etwa bei Optimale Nutzung unserer Ressourcen (2011) darum, „einfach 30 verschiedene Reimpatterns“ über den Beat zu präsentieren.[50]

Die musikalische Untermalung von Savas’ Vortrag erfolgt durch Hip-Hop-Beats. Während er seine frühen Songs wie etwa LMS oder Schwule Rapper selber produzierte, war für den Großteil seines Hauptwerks, darunter das vollständige Debütalbum, die Hip-Hop-Produzentin Melbeatz verantwortlich. Beide hatten sich 1994 kennengelernt und waren zunächst in derselben Graffiti-Crew, den Sleepwalkers, aktiv gewesen. Savas erklärte ihr schließlich die Produktion von Beats anhand eines Akai S900. Seitdem ist sie als Savas’ Produzentin tätig und war zudem über zehn Jahre seine Lebensgefährtin.[52] Die Hip-Hop-Produktionen basieren zum Teil auf Samples anderer Musikstücke.[53] In anderen Fällen wurden nicht die Originalaufnahmen anderer Songs genutzt, sondern Ausschnitte dieser im Studio neu eingespielt.[54] Neben charakteristischen Hip-Hop-Beats finden sich in Savas’ Werk auch vereinzelt Lieder, die dem G-Funk (Keep it Gangsta, 2002) oder dem Electro-Rap (Techno Pilot, 2010) zugeordnet werden können.[48][55] Durch die Zusammenarbeit mit Moe Mitchell und Xavier Naidoo finden sich in aktuelleren Songs auch Einflüsse aus Soul und R&B wieder.[56]

Diskografie

Hauptartikel: Kool Savas/Diskografie

Studioalben

Rezeption

Erfolge und Auszeichnungen

Kool Savas erhielt sowohl für seine Verkäufe als auch im Rahmen von Musikpreisen sowie bei Abstimmungen über Bestenlisten Auszeichnungen. Bereits von seinem Debütalbum Der beste Tag meines Lebens wurden mehr als 90.000 Einheiten verkauft.[59] Savas’ Soloalben, die Kollaborationsprojekte One, Optik Takeover! und Gespaltene Persönlichkeit sowie die Mixtapes John Bello Story II und John Bello Story III erreichten Ränge in den Top 10 der deutschen Album-Charts. Das dritte Album Aura wurde im Dezember 2012 mit Impala Gold ausgezeichnet. Dieser wird an Veröffentlichungen von Independent-Labels verliehen, die 75.000 Verkäufe aufweisen können.[60] Anfang 2013 wurde Savas für 100.000 verkaufte Einheiten seines Albums Aura mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.[60] Seine größten kommerziellen Erfolge erzielte Kool Savas mit seiner Zusammenarbeit mit Xavier Naidoo. Das Album Gespaltene Persönlichkeit positionierte sich auf Rang 1 der deutschen Album-Charts und wurde bereits nach einer Verkaufswoche mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.[61] Drei Monate nach der Veröffentlichung wurde das 200.000 Album verkauft, was mit einer Platin-Schallplatte prämiert wurde.[24] In der Schweiz erreichte es nach 30.000 verkauften Einheiten Gold-Status. Auch in Österreich erfolgte die Auszeichnung in Form einer Goldenen Schallplatte.[62][63]

Die bisher erfolgreichste Single Kool Savas’ ist das Stück Schau nicht mehr zurück. Bis Mitte Dezember 2012 wurden 150.000 Einheiten dieser in Deutschland verkauft. Damit ist Schau nicht mehr zurück das erste Lied des Rappers, das eine Goldene Schallplatte erhielt. In der Schweiz erhielt die Single nach 15.000 Verkäufen ebenfalls eine Goldene Schallplatte.[64] Später folgte durch den Verkauf von insgesamt 30.000 Einheiten der Single Platin-Status.[65]

Seinen ersten relevanten nationalen Musikpreis erhielt Kool Savas 2003 in Form des VIVA Comets in der Kategorie Hip Hop national.[66] 2005 entwickelte sich sein Video zum Lied Das Urteil zu einem Erfolg auf dem Musiksender MTV. Im Rahmen der Chartsendung Total Request Live wurde das Musikvideo durch die Zuschauer in 20 Ausgaben der Show auf Platz 1 gewählt. Dadurch erhielt der Rapper als erster Musiker die Auszeichnung TRL Golden Tape durch MTV.[3] Die medial größte Aufmerksamkeit erzeugte der Gewinn des Musikwettbewerbs Bundesvision Song Contest im Jahr 2012. An diesem hatten Kool Savas und Xavier Naidoo mit ihrem Song Schau nicht mehr zurück teilgenommen.[67] Darüber hinaus erhielt Savas bislang sechs Nominierungen für den Echo. 2003, 2004, 2005 und 2012 war er als Solokünstler in der Kategorie Künstler/Künstlerin/Gruppe HipHop National vertreten.[68][69][70][71] Gemeinsam mit Azad erfolgte eine Nominierung 2006 und mit Xavier Naidoo 2013.[72][73] Besonders bei den jährlichen Preisen des größten deutschen Hiphop-Magazins, Hiphop.de, räumte Kool Savas regelmäßig ab und ist bis heute der häufigste Gewinner:

Hiphop.de Awards

Kontroversen und Indizierungen

Die Texte Savas’ waren des Öfteren Auslöser von Kontroversen. Insbesondere zu Beginn seiner Tätigkeit als Rapper wurden seine Texte in den Medien als pornografisch, frauenverachtend und homophob aufgenommen. So wurden etwa die Verse „Nutte, blas zu Ende, meine Zeit ist knapp bemessen. Deine Mutter wartet draußen und will Penis in die Fresse“ aus dem Lied Ihr müsst noch üben exemplarisch für Misogynie in Savas’ Texten hervorgehoben.[36][85] Dadurch entwickelte er sich zu einem der kontroversesten Rappern Deutschlands. Neben Medien-Vertretern und Frauenverbänden griffen auch Mitglieder der Hip-Hop-Szene wie Hannes Loh den Rapper an. Im Fokus der Kritik standen die 2000 veröffentlichten Stücke LMS und Schwule Rapper sowie die EP Warum rappst Du?. Hannes Loh bezeichnete Savas 2002 als „Wegbereiter einer sexistischen und homophoben Sprache in den Hip-Hop-Texten.“ Die von Savas vorangetriebene Entwicklung des „neuen deutschen Battle-Raps“ ersetzte laut Loh das ursprüngliche „respektvolle Gegeneinander“ des Hip-Hops durch den „vermeintlichen Tabubruch um jeden Preis, der jede Form von Erniedrigung durch Beleidigung“ zulasse.[86]

Das Stück Schwule Rapper wurde sowohl im Hinblick auf Homophobie als auch auf die textliche Verknüpfung von Sex und Gewalt kritisiert. Aufgrund der szeneinternen Anerkennung des Lieds wurde, so die Rapperin Sookee, die „sexistische Sprache und der Ausdruck ‚schwul‘ als pejoratives Adjektiv in der […] Jugendsprache trivialisiert und etabliert.“[87] Die Kritik an Teilen von Savas’ Frühwerk führte zur Überprüfung der Lieder durch die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien. Am 31. März 2001 wurde die EP Warum rappst Du? indiziert, womit sie nicht mehr an Jugendliche unter 18 Jahren verkauft oder beworben werden darf.[88] Als indizierungsrelevant gab die Prüfstelle die Stücke Pimplegioneah, 16/2 und Warum rappst Du? an.[89] Die Single LMS wurde am 31. Juli 2001 ebenfalls indiziert.[88] Neben dem Lied LMS ist dabei auch der Song Schwule Rapper betroffen.[89] 2005 distanzierte sich Kool Savas von seinen früheren Texten. Insbesondere in Bezug auf frauenfeindliche Passagen strebe er nicht an, dass seine Hörer durch diese dahingehend beeinflusst werden, eine respektlose Einstellung gegenüber Frauen zu entwickeln.[90]

2012 stieß der Hidden TrackWo sind sie jetzt des Albums Gespaltene Persönlichkeit auf eine breite Rezeption. In diesem Zusammenhang warfen zahlreiche Musikjournalisten Naidoo und Savas Homophobie vor. Insbesondere die im Lied enthaltene Gleichsetzung von Kinderschändern mit Schwulen wurde kritisiert.[91][92][93] Während sich eine Reihe prominenter Hip-Hop-Musiker unterstützend zu Xavas äußerten, stellte der Verband Linksjugend SolidStrafanzeige gegen die beiden Musiker sowie die verantwortlichen Musiklabels. Als Begründung nannte die Jugendorganisation der Partei Die Linke den Aufruf zur schweren Körperverletzung und zum Totschlag sowie Volksverhetzung.[94][95] Savas und Naidoo erklärten in einer Stellungnahme, dass sie weder Homosexualität und Pädophilie gleichsetzen, noch zu Gewalt aufrufen wollen.[96] Die Staatsanwaltschaft Mannheim sah keine Aufforderung zum Mord gegeben. Auch die in der Anzeige enthaltene Volksverhetzung sei nicht erkennbar.[97]

Bedeutung

Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper. In den 1990er-Jahren wurde deutscher Hip-Hop nur in Form von Vertretern der deutschen Mittelschicht medial repräsentiert. Sowohl die Musikindustrie als auch die Massenmedien vermieden Rap, der thematisch „von sozialem Elend, alltäglichem Rassismus oder ökonomischer Ausbeutung“ handelt. Savas konnte durch seine Form des Battle-Raps, in der sein eigener multikultureller Hintergrund nicht explizit betont wird, gleichermaßen in „Jugendzentren wie bei Gymnasiasten“ Erfolge feiern und somit die vorherrschenden „starren Grenzen zwischen ‚Deutschrap‘ und ‚Migrantenrap‘ […] durchbrechen.“[86][98] Die stilistische Ausrichtung des „Hardcore-Battle-Raps“ war, so Juice-Redakteur Chris Maruhn, bereits vor Savas durch Wegbereiter wie Moses Pelham und Konkret Finn in Deutschland existent gewesen, gewann aber erst durch ihn an Bedeutung. Kool Savas habe die „Parameter [definiert], auf denen andere später ganze Karrieren aufbauten.“[99] Darüber hinaus wird Savas durch Songs wie LMS auch als Mitbegründer des deutschsprachigen Porno-Raps angesehen, an dem sich die späteren Hauptvertreter Frauenarzt und King Orgasmus One orientierten.[100]

Der Einfluss Savas’ wird vor allem daran deutlich, dass ihn zahlreiche namhafte Rapper als Vorbild benennen. Dabei wird zum Teil das Frühwerk oder das Debütalbum Der beste Tag meines Lebens als Haupteinfluss hervorgehoben. Die Gruppe K.I.Z. sowie die Rapper Grim104, Prinz Pi und Kurt Hustle betonten in Interviews etwa die Bedeutung der frühen Battle-Rap-Aufnahmen.[101][102][103] Dagegen lobten Olli Banjo, MoTrip und Ahzumjot vor allem Der beste Tag meines Lebens.[104][105] Des Weiteren verweisen der Hip-Hop-Musiker Kaas sowie das Duo Genetikk durch Zitate Savas’ innerhalb ihrer eigenen Texte auf seinen Einfluss.[106][107] Auch die Rapper Favorite, Visa Vie, Automatikk, Morlockk Dilemma, Alpa Gun, Laas Unltd. und Fler betonten in Interviews die Bedeutung Savas’.[108][109][110][111][112] Flers gemeinsame Projekte mit Silla benannte er in Anlehnung an Westberlin Maskulin Südberlin Maskulin.[113] Auch die Gruppe Zugezogen Maskulin bezieht sich auf das Duo.[114]

Die Veröffentlichungen Savas’ konnten des Öfteren Platzierungen in Bestenlisten von Musikkritikern erreichen. So listete etwa die Musikzeitschrift Intro das Album Hoes, Flows, Moneytoes auf Platz 8 der wichtigsten Deutschrap-Alben der 1990er Jahre auf.[115] Für eine Sonderausgabe über Rap in Deutschland befragte das Hip-Hop-Magazin Juice Anfang 2008 eine Vielzahl von DJs, Rappern, Produzenten, Hip-Hop-Journalisten und Label-Mitarbeitern zu ihren Lieblingsalben. Dabei platzierten sich vier Alben Savas’ in den Top 20. Der beste Tag meines Lebens positionierte sich auf Rang 5, Battlekings auf Rang 14, Hoes, Flows, Moneytoes auf Rang 15 und NLP auf Rang 18.[116]

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Kool Savas: „Xavier meinte, ja cool, lass uns ESC machen“.Welt Online, 2. Juni 2015
  2. abcdefghiLaut.de: Kool Savas. Abgerufen am 15. September 2013. 
  3. abcdeKoolsavas.de: Biografie. Abgerufen am 25. März 2014. 
  4. Juice Special Issue – Kool Savas – Seite 15 – Dezember 2011/Januar/Februar 2012
  5. ↑Discogs.com: Westberlin Maskulin – Hoes, Flows, Moneytoes. Abgerufen am 20. März 2014. 
  6. ↑Imdb.com: Geschwister – Kardesler. Abgerufen am 24. März 2014. 
  7. ↑Laut.de: Kool Savas trennt sich von Eko. Abgerufen am 21. März 2014. 
  8. ↑Juice.de: Die besten Kool Savas-Songs. Abgerufen am 21. März 2014. 
  9. ↑Musicline.de: Kool Savas & Azad. Abgerufen am 21. März 2014. 
  10. ↑Tvtotal.prosieben.de: Kool Savas & Azad live vom 03.05.2005 (Sendung 0722 vom 03.05.2005). Abgerufen am 21. März 2014. 
  11. ↑Laut.de: Moe Mitchell. Abgerufen am 21. März 2014. 
  12. ↑Laut.de: Wer zu spät kommt, den beißen die Hunde zu Recht. Abgerufen am 21. März 2014. 
  13. ↑Musik-sammler.de: ‚Feuer über Deutschland‘ präsentiert von Kool Savas. Abgerufen am 23. März 2014. 
  14. ↑Austriancharts.at: Kool Savas – Tot oder lebendig (Album). Abgerufen am 23. März 2014. 
  15. ↑Motor.de: Southpark Stimme von Notorious BIG. Abgerufen am 24. März 2014. 
  16. ↑Laut.de: Label macht die Pforten dicht. Abgerufen am 23. März 2014. 
  17. Optik Records: Wichtige Mitteilung. Archiviert vom Original am 6. Oktober 2008; abgerufen am 23. März 2014. 
  18. ↑Itsrap.de: Kool Savas – Die John Bello Story II (Infos/Cover/Tour). Abgerufen am 23. März 2014. 
  19. ↑Laut.de: Kachelmann bekommt Schmerzensgeld. Abgerufen am 24. März 2014. 
  20. ↑Austriancharts.at: Kool Savas – Aura (Album). Abgerufen am 23. März 2014. 
  21. ↑16bars.de: Kool Savas geht Gold mit ‚Aura‘. Abgerufen am 23. März 2014. 
  22. ↑Backspin.de: Kool Savas – der Monarch des Deutschraps. Abgerufen am 23. März 2014. 
  23. ↑Rap.de: XAVAS gewinnen den Bundesvision Song Contest. Abgerufen am 24. März 2014. 
  24. abcRap.de: Xavas-Album geht Platin. Abgerufen am 24. März 2014. 
  25. ↑Austriancharts.at: Xavas – Gespaltene Persönlichkeit. Abgerufen am 24. März 2014. 
  26. ↑Rap.de: Kool Savas’ Essah Media unterschreibt Vertriebs-Deal bei Sony Music. Abgerufen am 10. September 2014. 
  27. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Märtyrer (Tracklist & Vorbestellung). Abgerufen am 29. Januar 2016. 
  28. ↑Offiziellecharts.de: Kool Savas – Märtyrer. Abgerufen am 29. Januar 2016. 
Goldverleihung des Albums „Aura“ (Von links: David Laube, Holger Schneider, Kool Savas, Lars Krings und Ramin Bozorgzadeh)
Konzertauftritt des Rappers
Gold- und Platin-Verleihung des Albums „Gespaltene Persönlichkeit“

Aura ist das dritte Soloalbum des deutschen Rappers Kool Savas. Es wurde am 11. November 2011 über das Independent-Label Essah Entertainment veröffentlicht und wird über Groove Attack vertrieben. Aura erschien als CD sowie als Vinyl. Zudem wurde das Album in einer Standard- und in einer Limited-Deluxe-Edition veröffentlicht. Aura stieg als erstes Album des Rappers auf Platz 1 der deutschen Album-Charts ein. In der Schweiz erreichte es ebenfalls die Höchstposition und in Österreich belegte es Rang 6 der Charts. Es konnte durch den Verkauf von 100.000 Einheiten in Deutschland Goldstatus erreichen.

Hintergrund[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nachdem im Frühjahr 2010 das Mixtape Die John Bello Story 3 erschienen war, kündigte Kool Savas in Interviews ein Kollabo-Album mit dem Soul-Sänger Xavier Naidoo sowie ein gemeinsames Album mit der Produzentin Melbeatz und dem Sänger Moe Mitchell unter dem Namen MMS als anstehende Projekte an. Aus diesem Grund wurde die Ankündigung der Veröffentlichung von Savas’ drittem Soloalbum im Frühjahr 2011 von Medienvertretern als überraschend aufgenommen.[1] Über die Jugendzeitschrift Bravo Hiphop Special und seine Homepage gab Kool Savas am 3. Juni 2011 Aura als Titel seines Albums bekannt. Auch der Veröffentlichungstermin wurde in diesem Rahmen mitgeteilt.[2] Bereits Ende September begann der Vorverkauf der drei Versionen des Albums.[3] Am 3. Oktober 2011 verkündete Kool Savas über die Kommunikationsplattform Twitter die Fertigstellung der Aufnahmen an Aura.[4]

Die Titelliste des Albums wurde am 4. Oktober 2011 bekannt gegeben. Am selben Tag präsentierte Savas einige Songs seines Albums im Rahmen einer exklusiven Listening Session im Berliner Sofitel.[5][6] Zu dieser waren die Familie des Rappers, Medienvertreter und Musiker-Kollegen eingeladen worden.[7] An der Präsentation nahmen unter anderen Visa Vie, Falk Schacht, Plan B, Buddy Ogün, Laas Unltd., Wilson Gonzalez Ochsenknecht, Jimi Blue Ochsenknecht sowie Spaiche, Mitbegründer von Aggro Berlin, teil.[8]

Bei der Auswahl des Albumtitels ging es Kool Savas eigenen Angaben zufolge vor allem um die Bedeutung des Wortes Aura „im Sinne von Ausstrahlung“. Er hoffe, dass die Zuhörer einen Eindruck von seiner Persönlichkeit bekämen. Diese sei die Ursache für die Ausstrahlung Kool Savas’, die etwa bei Konzerten durch die Besucher wahrgenommen werde.[9] Der Ausdruck „Aura“ als Albumtitel stand bereits längere Zeit für Kool Savas fest und wurde im Rahmen verschiedener Aufnahmen aufgegriffen. So hat Savas einen kurzen Gastbeitrag auf dem Stück Strassenrap ist sexuell erregt dank Kool Savas aus dem Album T.A.F.K.A.A.Z. :D des Rappers Kaas, in dem er rappt: „Ich glaub’ daran, du und ich, wir beiden haben das, was man sich für keine Kohle dieser Erde kaufen kann – Aura!“[10]

Titelliste[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

# Titel Gastmusiker Länge
1 Interlude 0:58
2 Intro / der letzte meiner Gattung 1:47
3 Und dann kam Essah 3:39
4 Aura Xavier Naidoo 2:48
5 Nie mehr gehn 4:07
6 Nichts bleibt mehr Scala Chor 3:59
7 Optimale Nutzung unserer Ressourcen 3:38
8 Die Stimme 2:48
9 Stampf 2:27
10 King of Rap / Ein Wunder 2:36
11 Echo Olli Banjo 3:11
12 LMS 2012 präsentiert von Xavier Naidoo und Kool Savas 3:01

Inhalt[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Musik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kool Savas trägt seine Texte über Hip-Hop-Beats vor. Die zugrunde liegende Musikproduktion wurde von DJ Smoove, Sir Jai, Melbeatz, Jerrycanists, Baltar, Den Hätrz, Sinch, Ken Kenay, 7inch sowie Savas selbst beigesteuert. Interlude wurde von Kool Savas, DJ Smoove und Sir Jai produziert. DJ Smoove übernahm darüber hinaus auch die Produktion von Intro / der letzte meiner Gattung, Nie mehr gehn, Optimale Nutzung unserer Ressourcen, Die Stimme und Echo. Der Kontakt zu DJ Smoove war im Zuge einer Zusammenarbeit von Kool Savas mit dem Rap-Duo Automatikk entstanden. Savas traf sich mit dem Duo zu Aufnahmen für das Album Vermächtnis im Bamberger Studio des Produzenten. DJ Smoove bekam daraufhin die Gelegenheit, auch Produktionen für Aura beizusteuern.[11] Für Optimale Nutzung unserer Ressourcen trat Jerrycanists als Koproduzent in Erscheinung. Melbeatz, die bereits regelmäßig an früheren Veröffentlichungen Savas’ beteiligt war, steuerte die Produktion zu Und dann kam Essah bei. Sir Jai war für das Stück Aura, Baltar für Nichts bleibt mehr und Den Hätrz für Stampf verantwortlich. Des Weiteren produzierten Sinch und Ken Kenay King of Rap / Ein Wunder und 7inch LMS 2012.[12]

Neben der Produktion der Aufnahmen wurde auch Musik über das Grundgerüst der Songs eingespielt. In den meisten Fällen war dieselbe Person für die Produktion und die Musik zuständig gewesen, wobei die beteiligten Hip-Hop-Musiker die Musik unter ihrem bürgerlichen Namen eingespielt haben. So war Melanie Wilhelm, die als Produzentin unter dem Pseudonym Melbeatz auftritt, für die Musik von Und dann kam Essah verantwortlich. Die Musik zu Interlude wurde von Savaş Yurderı, Andre Schmidt und Joachim Piehl eingespielt. Andre Schmidt war an der musikalischen Gestaltung von Intro / der letzte meiner Gattung, Nie mehr gehn, Die Stimme, Echo sowie in Zusammenarbeit mit Fabian Grewe und Christopher Hyna Optimale Nutzung unserer Ressourcen beteiligt. Michael Reinbacher und Jörg Alea Roth spielten die Musik zu Nichts bleibt mehr ein. Die Musik zu Stampf geht auf Melanie Wilhelm und Michael Jackson zurück. Sinchi Wichmann und Yanek Stärk gestalteten die Musik zu King of Rap / Ein Wunder, Joachim Piehl zu Aura und Simon Eichinger zu LMS 2012.[12]

Im Gegensatz zu früheren Veröffentlichungen wurde weitestgehend auf die Nutzung von Samples verzichtet und stattdessen in bestimmten Fällen Ausschnitte anderer Stücke nachgespielt. So wurde für das Titellied Aura ein Ausschnitt aus dem von Hans Zimmer komponierten Soundtrack zu dem US-amerikanischen Film Inception ausgewählt. Dieser wurde von Philipp Knaak, Nick Hilger, Sir Jai und Steffen v. Massow neu eingespielt. Für Die Stimme wurde ebenfalls ein Ausschnitt eines anderen Musikstücks von G. Hugle und Sir Jai nachgespielt.[12] Als einziges Sample fand ein Teil des Lieds Nichts bleibt mehr von Saltatio Mortis für das Stück Nichts bleibt mehr Verwendung.[12]

Für einige Stücke wurden zusätzliche Keyboardsounds, sogenannte „Additional Keys“, eingespielt. G. Hugle spielte Musik für Interlude, Intro / der letzte meiner Gattung und Und dann kam Essah ein. Für das Titellied Aura wurden ergänzende Keyboardsounds von Lazy Day Music Berlin beigetragen. Daniel Russ spielte zusätzlich Keyboard für Echo ein. Zudem war Sir Jai an Und dann kam Essah beteiligt.[12]

Das für Hip-Hop-Musik charakteristische Stilmittel des Scratchens, bei dem es zur Tonerzeugung durch die manuelle Bewegung einer laufenden Vinyl-Platte kommt, fand für einige Stücke Verwendung. Im Falle von Interlude und Optimale Nutzung unserer Ressourcen wurde die Technik von DJ Ray D angewandt. Auf Und dann kam Essah und Stampf sind Scratches von Sir Jai zu hören.[12]

Nach Abschluss der Tonaufnahmen erfolgte die Bearbeitung durch Abmischung. Sir Jai mischte die Stücke in seinem Studio Sir Jai’s Hitcrib ab.[12] Chris Athens übernahm die abschließende Audionachbearbeitung. Er führte das sogenannte Mastering im New YorkerSterling Sound durch.[12]

Gastbeiträge[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Neben dem Vortrag von Kool Savas sind der Scala Chor, der Soul-Sänger Xavier Naidoo und der Rapper Olli Banjo mit Gastbeiträgen auf Aura aufgeführt. Für Nichts bleibt mehr sang der Scala Chor den Refrain des Stücks und ist im Hintergrund während der Strophen von Savas zu hören. Olli Banjo, der bereits in der Vergangenheit mehrfach mit Kool Savas zusammengearbeitet hatte, singt die Hookline von Echo. Zudem hat er auf dem Stück auch einen Rap-Beitrag. Im abschließenden LMS 2012 ist Xavier Naidoos Gesang zu hören. Der Titel wurde als Verweis auf das für 2012 geplante gemeinsame Album von Savas und Naidoo als letztes Lieds des Albums platziert.

Als weiteres Stilmittel kommen für das Stück Nie mehr gehn sogenannte Backing Vocals zum Einsatz. Diese dienen der Verstärkung der Stimme des Rappers im Refrain des Songs und wurden von der Sängerin Sarah-Ann eingesungen. Ein weiterer Musiker, der Hintergrundgesang beisteuert, ist Moe Mitchell in Und dann kam Essah. Des Weiteren ist in einigen Liedern zusätzlicher Gesang zu hören, der als Additional Vocals aufgeführt wird. Sarah-Anns Gesang ist im Hintergrund von Kool Savas’ Strophen in Die Stimme zu hören. Xavier Naidoo hat zwei Verse des Refrains von Aura eingesungen. Die Hookline des Lieds Und dann kam Essah besteht aus dem Gesang von Alex Prince und dem Publikum des Festivals Openair Frauenfeld.[12]

Der Titel Nichts bleibt mehr wird durch ein Gedicht eingeleitet, das von Savas’ Vater Fazli Yurderi vorgetragen wird. Für Stampf wurde auf ein Stimmen-Sample aus Diggin’ von Falk zurückgegriffen.[12]

Versionen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Aura erschien als Standard-Version und in einer Limited-Deluxe-Edition. Die Standard-Edition enthält das Album als CD und ist als Pappschuber verpackt. Darüber hinaus wurde die Standard-Version auch auf Vinyl veröffentlicht, der zusätzlich Aura als CD beiliegt. Die Limited-Deluxe-Edition ist eine Box, die auf 11.111 Stück limitiert ist. Sie enthält neben dem Album ein Porträt von Kool Savas, das von dem Schweizer Künstler Onur Dinc angefertigt worden ist. Des Weiteren ist ein Booklet mit allen Texten, die ausschließlich unter Ultraviolettstrahlung lesbar sind, sowie eine Schwarzlicht-Lampe in der Box zu finden.[13] Auch ein T-Shirt und ein Poster von Kool Savas gehören zu den Beilagen. Zudem war der Kauf der limitierten Edition mit einem Gewinnspiel verknüpft.

Illustration[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das Cover zeigt ein Gemälde, das der Schweizer Künstler Onur Dinc von Kool Savas angefertigt hat.[12] Dieses wurde fotorealistisch gemalt.[13] Im Original wurde es mit Acrylfarbe auf einer Leinwand angefertigt und weist eine Größe von 50 cm × 70 cm auf.[14] Dinc stellte weitere Portraits von Savas her, von denen ein Bild für das Cover einer Ausgabe des Magazins Juice Verwendung fand.[15] Das der Limited-Deluxe-Edition beiliegende Poster hat im Original eine Größe von 89 cm × 62 cm und wurde ebenfalls von Dinc mit Acryl auf Karton gemalt.[16] Neben seinen Gemälden war Onur Dinc auch für das grafische Konzept von Aura verantwortlich. So geht die Idee eines Booklets, das bei UV-Strahlung gelesen werden kann, auf den Schweizer zurück. Für die grafische und technische Umsetzung des Artworks war darüber hinaus Eric Ullrich verantwortlich.[17] Die Pressebilder und Fotos, die als Vorlage für die Gemälde dienten, wurden von Katja Kuhl angefertigt.[12]

Vermarktung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Singles und Videos[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Am 21. Oktober 2011 veröffentlichte Essah Entertainment mit dem Titellied Aura das erste Stück als Download-Single.[18] Neben der Album-Version enthält die Single das Instrumental sowie die A cappella-Version zu Aura. Obwohl auf die Vermarktung der Single durch die Veröffentlichung eines Videoclips zunächst verzichtet worden ist, stieg Aura auf Platz 14 der deutschen Single-Charts ein.[19] Auch in der zweiten Woche hielt sich die Single mit Rang 19 in den Top 20.[20] In Österreich belegte die Single Position 33, in der Schweiz konnte mit Rang 13 die beste Platzierung für Aura in den Single-Charts erreicht werden.[21] Einen Tag nach Veröffentlichung des Albums erschien nachträglich ein Video zu Aura.[22] Kool Savas erklärte später in einem Interview, dass ein Video zu Aura frühzeitig gedreht worden war, was jedoch aus seiner Sicht „nicht den Song widergespiegelt“ habe. Aus diesem Grund stoppte der Rapper die Veröffentlichung des Clips und flog in die Highlands nach Schottland, um dort ein neues Video zu drehen. Für die visuelle Umsetzung habe er „die Natur einfach sprechen“ lassen wollen und komplett auf Spezialeffekte verzichtet.[23] Das Video zu Aura konnte in den ersten zehn Tagen nach der Veröffentlichung eine Million Aufrufe auf der Plattform YouTube verzeichnen.[24] Kool Savas präsentierte seine Single Aura unter anderem gemeinsam mit Sir Jai und der Leon Taylor Band am 30. November 2011 bei TV total. Zuvor hatte er im Rahmen der Show erstmals ein Gespräch mit Stefan Raab geführt.[25]

Neben dem Video zur Single Aura wurde ein Clip gedreht, in dem ein Teil des Stücks Optimale Nutzung unserer Ressourcen präsentiert wird.[26] Der gemeinsam mit Xavier Naidoo entstandene Song LMS 2012 erschien am 19. November 2011 als kostenloses Lied im Internet.[27] Ende Dezember folgte die visuelle Umsetzung des Stücks Nichts bleibt mehr. Die Produktion des Musikvideos wurde von Bears Calling GmbH übernommen. Kolja Brandt führte die Regie und Rain Kencana war als Editor für den Schnitt des Clips verantwortlich.[28] Als weiterer Song wurde Und dann kam Essah visuell umgesetzt. Das Video wurde am 20. März 2012 veröffentlicht und enthält Ausschnitte der „Aura“-Tour.[29] Zudem fertigte der Schweizer Künstler Onur Dinc Wandmalereien für den Videodreh an.[30] Mitte August 2012 erschien des Weiteren ein Video zu Nie mehr gehn.[31]

Ende September erschien zu dem Lied King of Rap / Ein Wunder ein Video im Rahmen des Online-Fernsehformats Halt die Fresse von Aggro.TV.[32]

Juice Special Issue[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das deutsche Hip-Hop-Magazin Juice veröffentlichte am 11. November 2011 eine Sonderausgabe zu Kool Savas. Darin wird sowohl das Leben der Privatperson Savaş Yurderi als auch der musikalische Werdegang des Rappers beleuchtet. Die Redaktion führte dazu Interviews mit musikalischen Weggefährten wie Curse, Melbeatz, Ono, Marcus Staiger, Xavier Naidoo, Illmatic, Ercandize, Moses Pelham und Sir Jai sowie mit den Eltern Hilde und Fazli Yurderi des Musikers. Des Weiteren beleuchtet die Juice die Diskografie Kool Savas’, öffentliche Auseinandersetzungen mit anderen Vertretern der Hip-Hop-Szene und den Einfluss des Rappers anhand der Beispiele Alpa Gun, Laas Unltd. und Morlockk Dilemma. Dem Magazin liegt eine DVD bei, auf der Auszüge aus der Entstehung des Albums Aura zu sehen sind.[33]

Tournee[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Parallel zur Veröffentlichung von Aura absolvierte Savas eine Autogrammstunden-Tour. Der Rapper trat dabei an sieben Terminen in sechs unterschiedlichen Städten auf.[34]

Savas absolviert nach Veröffentlichung des Albums zwei Tourneen. Am 18. Januar 2012 begann die „Aura“-Tour mit einem Konzert in Köln. Nach zehn Auftritten wurde die Tournee am 28. Januar 2012 beendet.[35] Da Kool Savas die Veröffentlichung eines Live-Albums nach der Tournee anstrebt, wurden alle Konzerte der „Aura“-Tour als „Multitrack-Recording“ aufgenommen.[36]

Seit Ende März 2012 folgten Konzerte unter dem Motto „Kool Savas und die Liga der außergewöhnlichen Mcees“. Kool Savas wurde dabei von den Hip-Hop-Musikern Olli Banjo, Die Orsons und Laas Unltd. sowie dem Comedian Buddy Ogün begleitet. Die Tournee umfasste vierzehn Auftritte.[37]

Rezeption[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Erfolg[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Aura stieg direkt auf Platz 1 der deutschen Album-Charts ein, womit es als erstes Album von Kool Savas die Höchstposition erreichen konnte.[38] In der ersten Woche konnten 37.529 Einheiten des Albums verkauft werden.[39] Davon wurden 27.370 Exemplare als physische CD und 10.159 in digitaler Form erworben. Aura konnte damit von den bis November 2011 veröffentlichten Alben des Genres Deutscher Hip-Hop die meisten Erstwochenverkäufe verzeichnen.[40] Auch in der Schweiz erreichte Savas mit Aura erstmals Platz 1. In Österreich stieg das Album auf Position 6 ein.[41] Kool Savas erklärte in einem Interview, dass er als Künstler ohne Unterstützung eines Major-Labels nicht mit einer Nummer-eins-Platzierung gerechnet habe. Zudem sei der Erfolg besonders erfreulich, da Aura im verkaufsstärksten Quartal des Jahres veröffentlicht worden sei.[42] In den deutschen Album-Charts fiel das Album in der zweiten Woche auf Rang 19.[43] Anfang 2012 veröffentlichte Media Control die Auflistung der meistverkauften Independent-Alben 2011, in der Aura Platz 4 erreichte.[44] Bis Ende Januar 2012 konnten laut Kool Savas 78.000 Einheiten von Aura verkauft werden.[36] Dafür wurde das Album im Dezember 2012 mit Impala-Gold ausgezeichnet. Am 4. Januar 2013 wurde bekannt gegeben, dass 100.000 Einheiten von Aura in Deutschland verkauft worden seien, womit die Veröffentlichung Goldstatus erreicht hat.[45]

Kritik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die E-ZineLaut.de vergab mit fünf von möglichen fünf Punkten die Höchstwertung an Aura. Savas präsentiere Battle-Rap, der sich deutlich von der Konkurrenz abhebe, und sei zudem gefestigt genug, um „Einblicke in seine private Gedanken- und Gefühlswelt“ zu gestatten. Die privaten Einblicke liefern aus Sicht der Redakteurin Dani Fromm keinen „Anlass zur Fremdscham.“ Auch Elemente wie „Hooklines oder ganze Parts von Xavier Naidoo, […] nutzlose Plastikeffekte auf der Stimme und schier schluchzende Damen oder aufwändiges Chor-Gesinge“, die bei Verwendung auf anderen Musikalben durch die Redakteurin negativ kritisiert werden, „tragen zu einem stimmigen, enorm atmosphärischen Gesamtbild bei.“ Fromm bewertet die Beats des Albums, darunter zu den Songs Intro / Der Letzte Meiner Gattung, Und Dann Kam Essah und Nichts Bleibt Mehr, ebenfalls positiv. Vor allem die Produktion des Titellieds entfalte ein „theatralisches, übermenschgroßes Szenario, das an endlose Landschaftsaufnahmen“ erinnere. Kool Savas und Olli Banjo erinnern in ihrer Zusammenarbeit Echo an das Duo Eminem und Royce da 5′9″. Die größte Stärke Savas’ sei seine „wundervolle Sprache“, durch die das Album „vor einer Wortgewandtheit [berste], die mühelos rechtfertigt, ihren Urheber ‚direkt neben Hesse und Brecht im Hugendubel‘ einzusortieren.“ Abschließend lobt Dani Fromm, dass für Aura auf unnötiges Füllmaterial verzichtet worden sei.[46]

Florian Reiter verfasste eine Kritik für die Internetseite Rap.de, in der er vor allem die Entwicklung Savas’ thematisiert. Während Savas zu Beginn seiner Laufbahn die „restriktiv empfundenen Normen des damals vorherrschenden Mittelschichten-Raps an[griff], sieht er sich nun eine Dekade später in der Pflicht, die Rap-Kultur gegen talentlose Gangster und schwuchtelige Röhrenhosenträger zu verteidigen.“ So handele es sich bei Kool Savas um einen konservativen Rapper, der einerseits keine größeren musikalischen Experimente wage, andererseits seine Musik nicht dem Massengeschmack anpassen würde. Reiter sieht darin ein Problem, da für zahlreiche Hip-Hop-Journalisten und Anhänger des Rappers die „Phase zwischen „L.M.S.“ und „NLP“ immer noch als goldene Ära der Savas’schen Schaffenskraft“ wahrgenommen werde. Savas habe den Krieg gegen das Rap-Establishment „längst gewonnen und ist dadurch, Segen oder Fluch aller Revolutionäre, selbst Establishment geworden.“ Mit Aura verwalte der Rapper vor allem seinen Status. Inhaltlich gebe es auf dem Album wenig Abwechslung, sodass der Zuhörer auf die Vortragstechnik Savas’ achte. Diese sei die größte Stärke des Rappers und zeichne sich durch „abrupte Flow-Wechsel, schnelle Tempo-Variationen [und] durchgeknallte Reimschemata“ aus. Entgegen den Ankündigungen im Vorfeld der Veröffentlichung handele es sich laut Reiter nicht um ein persönliches Album. Die Kunstfigur Kool Savas lasse im Gegenteil „nur wenige Einblicke in ihr Privatleben, ihre Gefühlswelt oder ihre politische Weltanschauung zu.“ Positiv bewertet werden die Stücke Nichts bleibt mehr und, trotz „dämlicher Hookline“, Nie mehr Gehen. Zusammenfassend sei Aura ein „über weite Strecken schnörkelloses Album, auf dem Kool Savas seine überragenden Fertigkeiten“ am Mikrofon demonstriere.[47]

Das Backspin Hip Hop Magazin veröffentlichte auf ihrer Webpräsenz eine Kritik zu Aura, in der die Reaktionen von Journalisten und Fans auf die bloße Ankündigung eines Kool-Savas-Albums mit einer Szene aus dem Roman Das Parfum verglichen wird, „in der Jean Baptiste Grenouille auf dem Marktplatz von Grasse die Menschenmengen mit seinem aus dem Geruch der ermordeten Frauen gewonnenen Parfum verzaubert.“ Daraus folgen aus Sicht des Redakteurs zahlreiche positive Kritiken, die bereits vor der Möglichkeit, das Album zu hören, verfasst werden. Im Gegensatz zu anderen prominenten Hip-Hop-Musikern, die ihren „musikalischen Radius“ vergrößert haben, gehe es Savas „um Flows, Reime, Technik.“ Positive Kritik findet der Redakteur für das Titellied, das „perfekt geschrieben Strophen“ und einen sehr guten Refrain von Xavier Naidoo aufweise. Dagegen sei Naidoos Beitrag auf LMS 2012 verzichtbar. Der Chorgesang aus Nichts bleibt mehr passe in die Vorweihnachtszeit, wird jedoch ebenfalls negativ bewertet. Auch die Hookline aus Die Stimme halte den Vergleich mit den Strophen des Stücks nicht stand. Zusammenfassend biete das Album Rap „auf allerhöchstem Niveau“ und könne mit den Adjektiven „sphärisch, fett, aufgeräumt [und] kühl“ beschrieben werden.[48]

Bestenlisten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Redaktion der Internetseite Laut.de positionierte Anfang Dezember 2011 Kool Savas’ Album Aura auf Platz 5 der besten Hip Hop-Alben des Jahres.[49] Für den Independent-Musikvertrieb Groove Attack war Aura das erfolgreichste Album im Jahr 2011.[50]

Bei den jährlichen Hiphop.de Awards der Internetseite Hiphop.de wurde das Album Aura in der Kategorie Bestes Album National ausgezeichnet. Darüber hinaus erreichte das Titellied Aura den ersten Platz in der Rubrik Beste Single National.[51][52]

Weitere Veröffentlichung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Am 23. März 2012 veröffentlichte Essah Entertainment das Live-AlbumAura Live, dessen Aufnahmen im Rahmen der „Aura“-Tournee von Kool Savas entstanden waren. Das Album enthält neben den Songs auch den Videomitschnitt eines Konzertes als DVD. Für Aura Live wurden die Live-Versionen der Stücke des Albums Aura sowie einige frühere Titel wie Rapfilm, Futurama oder Tribut ausgewählt.[53] Die erweiterte Titelliste ist laut Kool Savas als Reaktion auf die Kritik, Aura habe eine zu kurze Laufzeit, zu verstehen.[54]

Nachdem Aura Anfang 2013 mit 100.000 verkauften Einheiten Gold-Status erreicht hatte, wurde das Album als kostenloser Stream über das Internet-Videoportal YouTube erneut veröffentlicht.[55]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. ↑Meinrap.de: Kool Savas: Neues Album noch 2011. Abgerufen am 23. November 2011. 
  2. ↑Meinrap.de: Kool Savas gibt Titel seines neuen Albums bekannt. Abgerufen am 23. November 2011. 
  3. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Aura (Vorbestellung). Abgerufen am 23. November 2011. 
  4. ↑Meinrap.de: Kool Savas: „‚Aura‘ ist fertig“. Abgerufen am 23. November 2011. 
  5. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Aura (Cover & Tracklist). Abgerufen am 25. November 2011. 
  6. ↑Ericullrich.de: AURA LISTENING SESSION. Abgerufen am 25. November 2011. 
  7. ↑Juice.de: Kool Savas Trailer #1. Abgerufen am 25. November 2011. 
  8. ↑Meinrap.de: Falk, Plan B, Laas Unltd. uvm. über „Aura“ (Video). Abgerufen am 25. November 2011. 
  9. ↑Jetzt.sueddeutsche.de: „Ich habe immer gute Leistungen gezeigt.“ Abgerufen am 27. November 2011. 
  10. ↑Meinrap.de: Kool Savas: „Mit deutschen MCs vergleiche ich mich nicht mehr“ – Seite 2. Abgerufen am 30. November 2011. 
  11. ↑Juice – Juli/August 2012 – Seite 105
  12. abcdefghijklBooklet des Albums
  13. abPromiflash.de: Kool Savas: „‚Aura‘ ist etwas ganz Besonderes!“ Abgerufen am 30. November 2011. 
  14. ↑Onur.ch: Kool Savas „Aura“ 11.11.11. Abgerufen am 29. November 2011. 
  15. ↑Onur.ch: Kool Savas „Aura“ 11.11.11. – 2. Abgerufen am 29. November 2011. 
  16. ↑Onur.ch: Kool Savas „Aura“ 11.11.11. – 3. Abgerufen am 29. November 2011. 
  17. ↑Eric Ullrich: Artwork für das #1-Album. Abgerufen am 1. Dezember 2011. 
  18. ↑Zeitgeistmagazin.de: Kool Savas Interview: „Ein Album von mir für mich“. Abgerufen am 30. November 2011. 
  19. ↑Meinrap.de: Kool Savas entert die Top 20 der Single-Charts. Abgerufen am 9. November 2011. 
  20. ↑Meinrap.de: Kool Savas hält sich in den Top 20. Abgerufen am 28. November 2011. 
  21. ↑Hitparade.ch: Kool Savas – Aura. Abgerufen am 11. November 2011. 
  22. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Aura (Video). Abgerufen am 13. November 2011. 
  23. ↑Kissfm.de: Eine Stunde mit Kool Savas. Abgerufen am 21. November 2011. 
  24. ↑Meinrap.de: Kool Savas sichert sich den Chart-Thron! Abgerufen am 22. November 2011. 
  25. ↑Laut.de: Doubletime – Zoff hinterm Kalendertürchen. Abgerufen am 4. Dezember 2011. 
  26. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Optimale Nutzung unserer Ressourcen (Video). Abgerufen am 19. November 2011. 
  27. ↑Meinrap.de: Kool Savas feat. Xavier Naidoo – LMS 2012 (Audio). Abgerufen am 19. November 2011. 
  28. ↑Meinrap.de: Kool Savas feat. Scala – Nichts bleibt mehr (Video). Abgerufen am 1. Januar 2012. 
  29. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Und dann kam Essah (Video). Abgerufen am 31. März 2012. 
  30. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Und dann kam Essah (Making Of). Abgerufen am 31. März 2012. 
  31. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Nie mehr gehn (Video). Abgerufen am 15. August 2012. 
  32. ↑Meinrap.de: Aggro TV – Halt die Fresse #249: Kool Savas (Video). Abgerufen am 2. Oktober 2012. 
  33. ↑Juice.de: Kool Savas Trailer #2. Abgerufen am 28. November 2011. 
  34. ↑Kingshit.net: Kool Savas „Aura“ Autogrammstunden. Abgerufen am 1. Dezember 2011. 
  35. ↑Juice.de: Kool Savas „AURA“ Tour. Abgerufen am 7. November 2011. 
  36. abMünster4life.de: Kool Savas – Aura Tourstop 2012 im Skaters Palace in Münster. Abgerufen am 2. Februar 2012. 
  37. ↑Backspin-Media.de: News: Kool Savas tourt mit der „Liga der außergewöhnlichen Mcees“. Abgerufen am 7. November 2011. 
  38. ↑Hiphop.de: Kool Savas auf Eins. Abgerufen am 21. November 2011. 
  39. ↑Meinrap.de: Kool Savas veröffentlicht Verkaufszahlen. Abgerufen am 22. November 2011. 
  40. ↑Hiphop.de: Top 5 Erstwochenverkäufe 2011. Abgerufen am 24. November 2011. 
  41. ↑16bars.de: Kool Savas an der Spitze der deutschen Albencharts / UPDATE: Auch in der Schweiz auf der 1. Abgerufen am 22. November 2011. 
  42. ↑Hiphop.de: Kool Savas übertrifft Rap-Top-1-Alben 2011. Abgerufen am 25. November 2011. 
  43. ↑Hiphop.de: Deutsche Albumcharts KW 48. Abgerufen am 5. Dezember 2011. 
  44. ↑Meinrap.de: Kool Savas in den Top 5 der Independent Charts 2011. Abgerufen am 5. Januar 2012. 
  45. ↑16bars.de: Kool Savas geht Gold mit „Aura“. Abgerufen am 6. Januar 2013. 
  46. ↑Laut.de: Lieber toter Rapper als lebender Singer/Songwriter. Abgerufen am 12. November 2011. 
  47. ↑Rap.de: Kool Savas – Aura. Abgerufen am 22. November 2011. 
  48. ↑Backspin-media.de: Review: Kool Savas „Aura“. Abgerufen am 4. Dezember 2011. 
  49. ↑Laut.de: Best Of 2011: Die Hip Hop-Alben des Jahres – Platz 5. Abgerufen am 4. Dezember 2011. 
  50. ↑Meinrap.de: Groove Attack – Urban Top 10 Sales Charts 2011. Abgerufen am 12. Dezember 2011. 
  51. ↑Hiphop.de: Hiphop.de Awards präsentiert von lol papers – Die Preisverleihung. Abgerufen am 7. März 2012. 
  52. ↑Hiphop.de: Hiphop.de Awards präsentiert von lol papers – Die Preisverleihung. Abgerufen am 7. März 2012. 
  53. ↑Meinrap.de: Kool Savas – Aura live (Tracklist). Abgerufen am 31. März 2012. 
  54. ↑Backspin-media.de: Interview mit Kool Savas: „Vor Auftritten trinke ich warmen Red Bull“.
Rapper Kool Savas im Jahr 2010
Cover der Spezial-Ausgabe der „Juice“ zum Rapper Kool Savas
Cover des Albums „Aura Live“

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